martes, 20 de noviembre de 2007

Programa del 21/11/2007


Previsión de estrenos:

3 agujas
Arritmia

Beowulf
Buscando a Emma: Vol. 1
Escuchando a Gabriel
Encantada: La historia de Giselle
Fados
Juntos, nada más
La camarera
La sombra del reino
[Rec]

The horror bus

Esta semana comentamos:

Volveremos a hablar, como la semana pasada, del Sevilla Festival de Cine Europeo. Nueve días de cine y de acontecimientos relacionados con el cine (más o menos, entendámonos), dan para mucho y el programa es dolorosamente breve. De modo que se hablará de nuevo de películas maravillosas que desgraciadamente casi nadie verá, de lo especial que es la organización del festival, de la alegría, del calor, del amor y de todo lo demás.

Proyección de cortos en Swing Café Jazz (Copyleft)


Pincha en el cartel para verlo más grande

El corto de la semana

11/11, de Marisa Crespo y Moisés Romera




miércoles, 14 de noviembre de 2007

Programa del 14/11/2007

Previsión de estrenos:

Cuestión de pelotas (Mr. Woodcock)
El juego del amor (Feast of love)
Garçon stupide

La habitación de Fermat
La Luna en botella
La promesa: La leyenda de los Caballeros del Viento
Las aventuras amorosas del joven Molière
Luz de domingo
Michael Clayton

Redacted


Esta semana comentamos:

Dedicaremos la segunda parte del programa de hoy a hablar del Sevilla Festival de Cine Europeo recientemente clausurado. Comentaremos el palmarés, las películas que más nos han llamado la atención por uno otro motivo, hablaremos de la salud del cine europeo, de la organización del Festival, de su futuro y de las anécdotas vividas durante los nueve días de proyecciones.

lunes, 12 de noviembre de 2007

Mis premios de la crítica

Escrito por Mariano Cruz
El orden no significa necesariamente mayor o menor preferencia:

Viktoria Winge





Ayanat Ksenbai




Ronit Elkabetz






Daniela Wircer






Mención Especial: Rebekka Karijord



Escrito por la cabeza en la puerta
El recién recuperado Cineclub Gay, sección disidente, quiere incorporar a esta relación la correspondiente cuota de equidad, así pues mi premio especial para:
Christian Rubeck (Lars en Reprise)


y ya que estamos... oh, él

domingo, 11 de noviembre de 2007

Sobre el palmarés del Sevilla Festival de Cine Europeo

Escrito por Mariano Cruz
Copio y pego aquí el palmarés de la web del Festival:

PALMARES SEVILLA FESTIVAL DE CINE 2007

GIRALDILLO DE ORO SECCIÓN OFICIAL: It´s a Free World (En un mundo libre), de Ken Loach.
GIRALDILLO DE PLATA SECCIÓN OFICIAL: Mio Fratello è Figlio Único (Mi hermano es hijo único), de Daniel Luchetti.
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Alekxandra, de Alexandre Sokurov y Du Levande (La condición humana), de Roy Andersson.
GRAN PREMIO DEL PÚBLICO: Ha- Buah (La Burbuja,) de Eytan Fox.
GIRALDILLO DE ORO SECCIÓN OFICIAL EURODOC: Marcela, de Helena TřešTíková.
PREMIO EURIMAGES (otorgado por alumnos de la Facultad de Comunicación) : Yumurta, de Semih Kaplanoglu.
PREMIO DE LA CRÍTICA: Auf der andereren Seite ( Al otro lado), de Fatih Akin.

Al contrario de lo que he escrito en la crónica de Calvanki, sí que hemos visto alguna de las películas premiadas, pero eso, sólo algunas. La ganadora en la Sección Oficial nos la perdimos, tras un primer y único intento infructuoso, por falta de entradas. El Segundo Premio nos nos llamó suficientemente la atención. El Premio Especial del Jurado ex-aequo para Du levande y Aleksandra me parece adecuado en el primer caso, por tratarse de una película precisamente "especial", que a mí personalmente me gustó; la otra es ésa (la única) de la que nos salimos. ¿Equivocados? Seguramente.

Reconozco que el Gran Premio del Público me ha sorprendido: es una película que se proyectó en los primerísimos días del Festival, una de las ocho o nueve cintas isralíes a concurso. Estaba claro que Israel se iba a llevar algo (no inmerecidamente), pero esperábamos otra cosa. La película galardonada con el Premio de la Crítica fue una de las que más espectativas despertó entre nosotros, posiblemente deufradadas. Del resto de los premios nada que decir, excepto que son películas que me pasaron totalmente desapercibidas.

Para terminar este breve repaso quiero recordar y recomendar tres películas por diferentes motivos. La primera es Bikur Ha-Tizmoret/The Band´s visit, para mí la mejor película proyectada este año. Luego Reprise, junto a Du levande, la única historia que mostraba algo que se apartaba de la tónica general. Finalmente, Mýrin/Jar city, por la que tengo una especial predilección por nada en especial.


sábado, 10 de noviembre de 2007

Los 3es elementos comunes del Cine Europeo.

Situaros: Sevilla, Festival Cine Europeo, ergo: películas europeas. Muchas, quizás demasiadas, quizás pocas; depende. La cuestión es que durante una semana alargada y estirada un centro comercial aplica el mandamiento cristiano de la limosna y accede a ceder (incidio en ceder) cinco salas para que se proyecten eso mismo, películas europeas (Israel Incluido). Como aspirante a cinéfilo e invitado al festival en tres ocasiones a través de una tarjetita muy mona para colgar al cuello que me identifica como "PRENSA" y que me permite no sólo entrar a ver cine gratis sino a intentar impresionar a las nenas colindates siempre en vano, he sido ungido con el especial privilegio de la observación detallada de tres elementos constitutivos del último y más reciente cine Europeo, que a pesar de ser muy variado porque en la etiqueta caben juntas, cual batidora, pelis de puntos y claves geográficas tan dispares como Finlandia, Francia, Rumanía, Rusia, etc... ah, y sin olvidarnos de Israel; posee esos tres elementos comunes que lo ayudan a definir completamente.

El primero y más llamativo -para mí claro- es un reiterante y regodeante gusto por la CARRETERA. No quiere decir gusto por temática road movie o por pelis que tengan el viaje o el peregrinaje como centros. No, la carretera como elemento estético. En casi todas las pelis europeas ya sean dirigidas por un Chino residente en Francia o por un Filandés con dinero turco alemán se percibe una fijación enfermiza por mostrar la carretera. Ya sea como paisaje o a través del parabrisas en planos metafóricos que personifican los ojos del actor. Pero no sólo eso, hay carreteras para todos los gustos. Autopistas, secundarias, de tierra y arrena. Las cojen desde arriba, desde abajo, a rás, incluso mientras las reparan, levantan o continúan. ¿El motivo? Ni pajolera idea. Quizás es que europa sea un lugar de tránsito, ya sabéis la cantinela de la confluencia de culturas y todo el rollo de la comunicación y qué son las carreteras sino enlaces entre puntos interesantes, o simplemente puntos distintos. Otra razón puede venir dada porque las carreteras son un cojonudo elemento -poético si se sabe hacer- para rellenar espacios y por lo tanto tiempo, que incidan en la duración del film y que éste alcance los pactados y eduacados noventa minutos. Y es que hay películas a las que si quitamos las escenitas de carreterita se verían amputadas al menos en cinco o seis minutitos. La carretera es común, luego cada película se dirige a variados meandros para rellenar el minutaje; algunas les dan por planos fijos y de detalle en el cual se muestre el cambio en el rostro de un actor siguiendo el arco de la felicidad a la desdicha, en otras un cielo con nubecitas chulas, también hay pajaritos en parques, algo de tranquila playa y olas mecientes, etc... pero la carretera, esa, nunca falla. En definitiva, sospecho que no afirmo, que la carretera y demás subterfugios son elementos donde se nos quiere enseñar lo plástico y artistas que son estos directores europeos (aunque sean chinos con dinero francés)

Segundo elemento. La pornografía del drama. No me voy a extender mucho. En toda película europea que se precie hay una tragedia tipo: niña de los suburbios maltratado por sus padres acaba atropellada por vehículo de segunda mano conducido por un triste empleado de banca borracho porque su mujer -en crisis exsitencial- se acaba de largar con el peluquero mariquita a un viaje espiritual por india cuyo avión se ha estrellado en el mar negro. Entonces es cuando viene la orgía: cuatro minutos de la abuela de la niña rompiendo trastos, chillando, desgarrando sus cuerdas vocales, imprimiendo puñetazos al suelo, patadas al cubo de basura, deformando su rostro contorsionando cada músculo facial (y mil maneras más). Muchas veces me pregunto por qué no arrancan las cortinas ya que están, se enrrolla en ellas cual flamenquín y se prenden fuego a lo bonzo. Pero claro, el fuego es cine es caro, y el cine europeo ha de utilizar herramientas más imaginativas, por lo que pegar patadas al cubo de basura es mucho más económico. Esta sólo es una situación probable, hay muchas otras, tantas como películas europeas con tragedia de por medio, que eso es casi decir la mitad de ellas.

El tercer elemento... puff... si soy sincero no recuerdo cuál es. Tendré que preguntar a alguno de mis infames compañeros de Cineclub para que me informen de qué tercera parida vislumbré como constitutiva del Cine Europeo.

Además, hoy sábado día 11 dentro de diez minutos (es decir, a las tres menos cuarto) nos vamos a Sevilla al último día del festival, creo que hemos quedado con una peli de Bela Tarr basada en una novela de Simenón, en blanco y negro. También vamos a ver otras, donde habrá más carreteras y más abuelas desgarrándose durante cinco minutos, además de..., además de... bah!!! No puedo, no consigo acordarme de ese tercer elemento. Qué se le va a hacer, espero que la memoria de mis insignes compañeros sea capaz de sacarme de éste entuerto.

Ta luego a todos.

Calvanki.

viernes, 9 de noviembre de 2007

El equipo con Filipe Duarte

Al salir de la proyección tuvimos ocasión de felicitar al intérprete principal de A outra margem, una emotiva película de Luis Filipe Rocha, donde borda un papel intenso que le ha exigido una transformación no sólo física. Un chaval tremendamente simpático y accesible.

jueves, 8 de noviembre de 2007

La fille copée en deux


Escrito por Marta Comesaña

  • SINOPSIS
La película narra la historia de una chica, Gabrielle, que vive en Lyon con su madre y que trabaja como presentadora del tiempo en una cadena de televisión. Sin apenas darse cuenta, se ve seducida por el escritor Charles Saint-Denis, un hombre casado y rozando los cincuenta, al que conoce en una fiesta y con el que el destino le hace reencontrarse promocionando el lanzamiento de su última obra en la librería que regenta su madre. Por otro lado, Paul Gaudens, un chico joven, rico y caprichoso, intentará también conquistar el corazón de la chica. Gabrielle actuará de forma muy distinta ante un personaje y el otro y ambos le harán vivir experiencias tormentosas más que dulces.
  • CRÍTICA
La película entretiene pero, bajo mi punto de vista, deja muchos cabos sueltos y la trama podía haber sido mejor aprovechada por lo que, en general, me ha dejado un mal sabor de boca. En primer lugar, algo en lo que se incide mucho en la película es en la mala relación entre Charles Saint-Denis y Paul Gaudens, sobre todo del odio que proyecta el chico hacia el escritor, pero en ningún momento deja claro de dónde viene tanto rencor. Este detalle me parece que hubiese costado muy poco aclararlo y, por el contrario, deja al espectador desinformado de un aspecto en el que se incide mucho en la película y que resulta determinante para el desenlace de la misma.
A mi me dio la impresión, cuando veía la película, de que la confesión de la madre de Paul ante Gabrielle para pedir su declaración favorable en el juicio, iba a tener algo que ver con este tema pero, sin embargo, se va por las ramas contando el trauma infantil que tuvo su hijo a raíz de la muerte de su hermano mientras se bañaban juntos, con el fin de justificar el comportamiento que éste tiene para con el mundo y que creo que, en ningún momento, el espectador se cuestiona, puesto que el perfil del personaje está perfectamente explicado desde su presentación como heredero de unos laboratorios químicos en el que poco se desloma, su pertenencia a una familia de la alta burguesía francesa y su actitud de niño mimado y arrogante que todo lo que quiere lo consigue, fundamentalmente, con dinero.
Una hipótesis que barajo para explicar el vínculo entre ambos personajes es que Paul represente en la película lo que habría sido la juventud de Charles pero, en cualquier caso, no me atan todos los cabos y, además, no explicaría las lagunas que detecto en cuanto a su enemistad.
Por otro lado, me parece que hay elipsis temporales que despistan bastante: ¿Cómo puede estar Gabrielle un día totalmente deprimida, sin ganas de vivir por la falta de noticias de Charles y, de repente, verla en Portugal pidiéndole a Paul que se case con ella sin haberse visto apenas un par de veces y hacernos creer de esta forma que ha pasado un año...? En fin, yo esto no lo he digerido bien, la verdad.
Y llegamos al final...: me parece una metáfora forzada al máximo y, a su vez, ridícula utilizada para poner la guinda de la historia de la chica “partida” entre dos amores y, de este modo, justificar el título que se entiende perfectamente sin necesidad de ese desenlace circense.
Así que, a modo de conclusión, la película está bien para echar un rato de cine pero que deja mucho que desear, sobre todo, en cuanto a guión (o a su adaptación) se refiere. Y resaltar la emisión de películas en versión original y lo dulce que suena el francés en boca de actores que, para mi gusto, han hecho un buen trabajo.

miércoles, 7 de noviembre de 2007

Mýrin/Jar city. Tremendismo escandinavo

Escrito por Mariano Cruz

Una Película de Baltasar Kormákur

Una pequeña ciudad de Islandia (no hay grandes ciudades en Islandia), un paisaje desolado (no hay árboles en Islandia), batido por el viento y las olas de un mar permanentemente plomizo, un horizonte de montañas negras, calles de casas como cajitas herméticas y aisladas rodeadas de jardines secos y ralos, en estado de abandono. Un hombre aparece muerto en su casa de forma violenta. El caso es encargado al inspector Erlendur, un policía veterano, voraz y solemne a la vez, litúrgico y brutal si la ocasión lo requiere. La escasez de pistas en el lugar del crimen, el hermetismo de la comunidad, la intuición de perro viejo resabiado y escéptico de Erlendur le inducen a investigar la historia oculta tras una vieja fotografía de la tumba de una niña de cuatro años hallada en la casa del asesinado.
El investigador visita a una vieja colérica y desconfiada que vive en una destarlada caseta cerrada a cal y canto en una playa gris, ventosa y solitaria. La tía de la niña, reacia al principio a colaborar con la policía, accede finalmente a contar lo que sabe: Aude murió a causa de un tumor cerebral, su madre, ante lo insoportable del hecho, comete suicidio, la niña fue el fruto de una violación, el acusado fue investigado pero nunca condenado. A pocos metros de la casa de la tía, en el minúsculo cementerio de la Iglesia local, un edifico de madera negra rodeado de dunas y de la lacerante vegetación típica de las turberas y las zonas pantanosas del norte, hay una cita bíblica a modo de epitafio sobre la cruz de Aude: “Protégeme del enemigo terrible”.
Erlendur acude a Runar, un viejo jefe de policía apartado años antes del cuerpo por corrupción, un hombre física, moral y mentalmente arruinado. Encargado de investigar la violación de la madre de Aude, fue culpado de echar tierra sobre el asunto y proteger al acusado y a sus dos compinches a cambio favores inconfesables. Ante la negativa del anciano a responder a sus preguntas, el inspector Erlendur viaja hasta la prisión donde cumple condena Ellidi, uno de los dos viejos amigos del hombre asesinado, los tres formaban una caterva de tipos brutales y de mala reputación señalados por la rigidez puritana de la comunidad que los vio nacer como portadores de todas las ignominias; pedófilo, drogadicto y violento, el tipo se pudre en la cárcel mientras que del tercer miembro del Trio (así se hacían llamar cuando jóvenes), Gretar, solo se sabe que desapareció sin dejar rastro en 1974. El convicto confunde los términos del interrogatorio relatando un caso distinto de violación cometido por el hombre muerto sobre la persona de otra mujer y afirma desconocer lo ocurrido con la madre de Aude. El siguiente paso de la investigación es encontrar a esa otra mujer violada en Grindavik, para ello la investigación se transforma en una encuesta casa por casa. Los dos ayudantes de Erlendur recorren la localidad preguntando a las señoras jubiladas “¿ha sido usted violada alguna vez?”.
En un centro de investigación genética un joven investigador trabaja en el proyector de construir un mapa genético de la población de Islandia, su hija de cuatro años ha contraído neurofibromatosis, una enfermedad hereditaria responsable del tumor cerebral que termina finalmente con la vida de la pequeña. Haciendo acopio de datos y trazando el árbol genealógico de su familia se propone investigar la filiación de la enfermedad. En otro lugar, mientras comen carne en un restaurante barato, la ayudante de Erlendur relata el informe de la autopsia del cuerpo del Holberg; el forense ha descubierto en su cerebro un tumor benigno, producto también de la neurofibromatosis. Para Erlendur estas pruebas confirman lo que ya sabe, que el muerto era padre de Aude, pero avanzan una hipótesis aun más sombría: si el hombre asesinado es portador y transmisor de la enfermedad, la neurofibromatosis se convierte en la clave para encontrar a la segunda mujer violada de la que nada se sabe excepto por el testimonio de Ellidi. A partir de este momento la investigación sigue dos líneas paralelas que se dan la espalda una a la otra pero que forzosamente terminaran convergiendo: la del comisario Erlendur y la del joven investigador del Instituto de genética.
Iconográficamente la película es austera, como no puede ser de otra manera, teniendo en cuenta que el paisaje islandés es uno de los protagonistas en la pantalla. La resolución de la trama revela una lucha por la redención de viejos pecados ocultos, lucha que, a su vez, nos muestra que la frontera entre vicio y virtud no es exactamente nítida. El puritanismo protestante está permanentemente presente en símbolos como las iglesias, la Biblia, el entierro de la hija del investigador en el desolado cementerio frente a la playa con pastor recitando el responso ataviado como en los viejos retratos de grupo de la pintura holandesa, en una secuencia en la que dominan el gris, el blanco y el negro que remite inexorablemente a Dreyer. Junto a la sobriedad luterana se yuxtapone la vena vikinga, carnívora, bruta, el propio aspecto del Inspector Erlendur nos recuerda a un Leiff Erikson moderno. Su comida preferida es la cabeza de oveja (cerebros y cabezas muertas son unos de los símbolos iconográficos más frecuentes en la película) que degusta comenzando por el ojo ayudado tan sólo de una navaja mientras lee la Biblia (como contrapunto tenemos a su ayudante, aspirante a poli duro que se queda muchachito de manías poco viriles para el país de los vikingos, come vegetariano y le molesta sobremanera el humo de los cigarrillos que fuma el inspector compulsivamente mientras viajan en el coche para hacer sus pesquisas). Esta imagen de Erlendur leyendo la Biblia sentado a la mesa mientras devora una cabeza de oveja navaja en mano resume las dos fuerzas que chocan en el film: la virtud y el apetito, el pecado y el vicio. Erlendur, en su madurez, ha conseguido conjugar ambas líneas de fuerza: puede partir la pierna de una patada a un delincuente y a continuación colocarle un cojín debajo mientras espera a la ambulancia sentado junto él. Por el contrario, la lucha por la pureza del joven investigador de genética adquiere tintes mesiánicos y no duda en sacrificarse a sí mismo, como un cristo laico, para erradicar la enfermedad de la tierra. El trío de inicuos y viciosos, mancha una comunidad devota y respetuosa de los preceptos de Dios, ha inoculado al rebaño de cristo con un mal que se extiende causando, la muerte, el dolor, el suicidio, el odio, el rencor; la casa del muerto ha sido construida sobre la marisma, ciénaga pestilente que simboliza el pozo del pecado, origen de todo mal. La película, efectivamente, comienza con la muerte de la inocencia, el sacrificio de los infantes (otra cita bíblica). El arranque es sobrecogedor: el cadáver de la pequeña hija del investigador siendo ungido, vestido, preparado para su entierro en un ataúd de blanco inmaculado, mientras el coro de la policía de Keflavik entona una nana de despedida. La ley encargada de extirpar el cáncer del depravación del seno de la comunidad. En toda la película está presente esta exclusión del pecador o delincuente del rebaño de los tocados por la gracia divina. La enfermedad física es un símbolo de la enfermedad moral.
En el final, la verdad emborrona esa línea diáfana que pretendemos trazar entre virtud y pecado, línea que sólo mantenía intacta la reserva, la proverbial reserva protestante. El temor a Dios no es suficiente para vencer la tentación ante la soledad, el silencio, el aislamiento.
Mugison ha compuesto una especie de réquiem para la banda sonora, este lirismo fúnebre se hace especialmente presente en los planos aéreos del paisaje natural desolado y de las ciudades que, a vista de pájaro, aparecen como retículas de casas y calles separadas en compartimentos estancos. Sobre una de estas retículas se sobreimpresiona el título de la película en el arranque: jar city, la ciudad de los frascos, en referencia al lugar donde se guardan los recipientes que contienen los órganos de las desviaciones genéticas, conservados en formol.
Tras la escena final hamletiana en el cementerio, Erlendur conversa con su hija Eva sobre la repulsión, “crees estar libre pero te alcanza”, dice; ella está embarazada, el padre del niño es desconocido, habla de la esperanza. Volvemos a ver y oír al coro cantar la nana del principio y en un último plano aéreo, el cielo y el mar se vuelven azules por primera vez.

martes, 6 de noviembre de 2007

Mañana no hay programa


Como todos los años por estas fechas, el Staff del programa se encuentra cubriendo el Festival de Cine Europeo de Sevilla, inaugurado el pasado sábado. Es por esta razón que mañana miércoles No trendremos programa. La semana que viene daremos cuenta de todo lo vivido en el Festival. Hasta entonces os invitamos a leer las crónicas y comentarios que iremos publicando en este blog sobre el evento.


Resultado de la encuesta: película del mes



Como todos habeis tenido ocasión de apreciar, la película que será comentada en el programa el mes corriente va a ser Batalla en el cielo, de Carlos Reygadas. La votación ha transcurrido con toda normalidad y sin incidentes dignos de mención. La recta final ha supuesto una enconada lucha por el primer puesto entre la película finalmente ganadora y otra de las candidatas (Los 400 golpes de Truffaut). No tenemos motivos para pensar que el proceso no haya sido limpio y transparente. Felicitamos a todos los que han votado e invitamos a todos los oyentes del programa y visitantes de este blog a enviar sus sugerencias (en forma de título de película) para organizar la votación del próximo mes de diciembre. Gracias a todos y felicidades al individuo que propuso la película ganadora de estos comicios.

viernes, 2 de noviembre de 2007

Festival de cine de Sevilla

Uno de nuestros reporteros, con más poca vergüenza que tino fotográfico, nos deja estas instantáneas de la inauguración del Festival de cine de Sevilla, el 2 de noviembre. Podría decirse que la industria cinematográfica andaluza se concentra en estas imágenes.
Vamos a ver cine europeo.