viernes, 31 de diciembre de 2010

Tron legacy, de Joseph Kosinski


De repente aparece un cochinillo asado. El protagonista se lleva a la boca unas verduras. Y yo me pregunto, cual Sheldon Cooper estupefacto, ¿qué clase de universo es este en el que hay huertos y granjas de cerdos? Aparte de la actualización estética a los gustos vigentes, nada interesante se puede aprovechar del legado de Tron, legado que, irónicamente, es despreciado y pisoteado. Incluso el director, diez años después de Matrix, es incapaz de ejecutar una planificación ajena a la saga de los Wachowski. Se reincide aquí en el mismo monstruoso defecto de otra actualización fallida como ese engañabobos que fue la supuesta trilogía precedente a la La guerra de las galaxias, es decir, en el relato retrospectivo en el que se nos pone al día, vía oral, de cómo es el mundo de Tron y por qué suceden las cosas que suceden, además de sumergirnos en una incomprensible y superflua trama ciberpolítica. Salta a la vista además el andamio de efectos (visuales y narrativos), las incoherencias e inverosimilitudes que se procura el guionista, camuflados bajo un despliegue digital que, en el fondo y en la forma, no deja de ser un bonito paquete hueco de esos que nos echan cada semana.

Unión Cine Ciudad, empresa exhibidora que nos facilita la información cinematográfica para realizar el programa de radio de Cineclub, nos ha servido esta tabla con las cifras de espectadores contabilizados en sus cines de Sevilla y España. Además de la diferencia respecto al resto de España en los dos últimos puestos, un dato curioso es el porcentaje de películas de animación en la lista de Sevilla; la mitad exactamente, lo que estimula un controvertido debate sobre varias cuestiones que dejo a vuestra interpretación.

jueves, 30 de diciembre de 2010

Biútiful, de Alejandro González Iñárritu


Soporífero culebrón ambientado en una Barcelona inverosímil que bien podría ser Méjico Distrito Federal por alguna idiosincrasia que el director ha querido transportar a la ciudad mediterránea. La inoportuna apropiación de elementos propios del moderno cine de terror asiático, el uso caprichosamente ideológico del punto de vista, el empacho de recursos viscerales o la gratuidad de la mayor parte del metraje forman parte de la confitería habitual de un auteur devenido en marca comercial.

domingo, 26 de diciembre de 2010

Megamind, de Tom McGrath


He aquí una muestra más de la caída a plomo del cine de animación estadounidense. Enrevesada, descuidada a veces, y sobre todo, sin sentido del humor, poco de provecho tiene una historieta llena de parches y elementos dispares en su producción de la que resulta un aparato vistoso pero insípido.

sábado, 25 de diciembre de 2010

Entre lobos, de Gerardo Olivares


Antiguo reportero, reciente documentalista y vigente aspirante a cineasta, Olivares nos traslada a la Andalucía de finales del siglo XIX... perdón, de mediados del siglo XX para hacer un retrato algo convencional y por momentos chirriante de la sociedad rural, insertando de paso bucólicas imágenes de bichos varios y nieve que levanta polvo tal que si fuera falsa. Sin tener en cuenta los diálogos, ya sea por el acento forzado de los intérpretes o por su carácter prefabricado, la caricaturización de los personajes o una narración a la que el guionista olvida dotar de carne ficticia, por muy realista que sea la historia en la que se basa, queda no obstante una película inofensiva y mediocre en la que destaca el trabajo de Sancho Gracia, seguido de cerca de Bardem, Carlos.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

los estrenos de la semana

A casa por navidad
Ahora los padres son ellos
Bruc, el desafío
El discurso del rey
El pequeño rey Macius
My father, my lord
Los viajes de Gulliver
Tengo algo que deciros

Se adelantan los estrenos a la mitad de la semana, debe ser por la inminente celebración de la tontería pueril esa de las Saturnales. El programa se adelanta también y estará en el blog mañana y el domingo en la radio.

martes, 21 de diciembre de 2010

Tres metros sobre el cielo, de Fernando González Molina


Predispuesto a reírme de esta tontuna, debo confesar que acabé tirándome por los suelos. ¿Hay algo que esté medianamente bien hecho en este pastelito? Los personajes son tan rígidos como un recortable, cuando no susceptibles de merecer una muerte violenta como el de Nerea Camacho, los diálogos, cuando son inteligibles a pesar de la dicción del muchachote este, parecen un mapa de carreteras, la estructura se degrada en circunloquios, flashbacks nauseabundos, material sobrante, repeticiones y lugares comunes aliñados en un potaje de escenas montadas con imperdible en cuya puesta en escena el director no sabe qué decir a unos actores como María Valverde, quien parece la hermana tonta de aquella curiosa criatura de La flaqueza del bolchevique. De todas formas, qué se le puede pedir al remake de una película italiana. Al menos me llevo la grata sorpresa de encontrar a Verónica Callón, compañera de promoción en la Escuela, en las labores de montaje.

sábado, 18 de diciembre de 2010

Bon appétit, de David Pinillos


No hay mejor ejemplo de historia comprada en el Carrefour que este. Personajes que son clichés, situaciones repetidas hasta la saciedad, estructura convencional (es decir, previsible), diálogos desempaquetados de otras películas, niña mona que al parecer desconoce los métodos de planificación familiar, niño mono (si no se le mira de frente, menuda quijada tiene el Ugalde), videoclip con tópica tonadilla de Sigur ros, en fin, el mostrador completo de la sección "Hágase su propia comedia romántica" del supermercado de la esquina.

viernes, 17 de diciembre de 2010

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul


Con esta poderosa imagen comienza la película. Pero mi gozo en un pozo. Acaso la siguiente aparición fantasmal mantenga el interés creado, mas pronto la historia se derrumba bajo el peso de un cuento oriental exento de material narrativo o interés cinematográfico. Aburridos estamos de la sucesión de estampas sin más sustancia. Quedarán muy bien en la "prodigiosa" cabeza del autor, pero, como diría Pepe Nieto, cuando la duración del plano es superior -con creces en este caso- al tiempo empleado en la lectura del mismo, uno bosteza, por muy exótico que sea el Pichapón este.

¿Qué película es?

martes, 14 de diciembre de 2010

cortometraje de la semana


A la espera del gran estreno del corto de nuestro corresponsal en Londres, publicamos esta visión sobre el gremio de productores españoles.

domingo, 12 de diciembre de 2010

¿Qué película es?


Cineclub convoca su primer concurso, un desafío a nuestra memoria cinematográfica. Esta es la primera de una serie de seis imágenes que iremos publicando más o menos cada semana. El objetivo es averiguar el título de la película a la que pertenecen. Se puede dar la respuesta en la entrada correspondiente o en las siguientes, indicando el número del fotograma para evitar confusiones. El ganador, es decir, quien acierte más veces, recibirá, Dios mediante, un simpático obsequio.

viernes, 10 de diciembre de 2010

los estrenos de la semana

Franklyn
Todas las canciones hablan de mí
¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster?

Pocos pero de aspecto nutritivo. Para ir preparando lo que me espera mañana en el Lope de Vega con Tricicle he aquí una divertida imagen del señor Marx, don Groucho.

jueves, 2 de diciembre de 2010

los estrenos de la semana

3 metros sobre el cielo
Biútiful
Las crónicas de Narnia 3
Megamind
NEDS (No educados y delincuentes)

en perspectiva


En 1970, Jacques Demy dirigía Piel de asno, una fantasía musical basada en un cuento, acaso varios, de Charles Perrault.
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Por momentos puede recordar a La bella y la bestia, de Cocteau.


Entre otras cosas porque el protagonista es también Jean Marais.


El despliegue "pictórico" es abrumador...
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... por no decir barroco y hasta rococó.


Al final, incluso, se permite la humorada de incluir un fastuoso helicóptero a modo de carroza real.
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Catherine Deneuve es la protagonista femenina.
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Si se saltan los dos o tres números musicales, puede llegar a ser tolerable y procurar alguna buena imagen. Quede pues como curiosidad fotográfica para el entretenimiento del espectador inquieto.
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martes, 30 de noviembre de 2010


El próximo jueves se llevará a cabo una proyección más de la habitual Selección de cortometrajes en los Cines Avenida. Los espectadores tendrán el privilegio de participar de los siguientes eventos pioneros en nuestra ciudad que se desarrollarán en dos sesiones comerciales:
20:30 Los directores y actores de los cortometrajes recibirán a su público en persona y comentarán la sesión con todos los asistentes.
22:10 Por primera vez en Sevilla, se podrá asistir a un distendido coloquio con los Nuevos Talentos del Cine Español. Unas charlas en las que los asistentes podrán conocer motivaciones e inquietudes de los nuevos artistas.
Este evento persigue el objetivo de enseñar a ver cine inteligente. Con él, los creadores podrán conocer de primera mano las opiniones de su público y los asistentes podrán charlar con los realizadores que actualmente tienen mayor proyección cinematográfica dentro y fuera de nuestro país.
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Asistentes
Joaquín Asencio (Director de Hombres de paja)
Carla Guimaraes (Directora y guionista de Hendaya: cuando Adolfo encontró a Paco)
Pepe Macías (Cómico; actor y director)
Íñigo Núñez (Actor. Interpreta a Hitler en Hendaya: cuando Adolfo encontró a Paco)
Víctor Pedreira (Actor y director de Duelo)

sábado, 27 de noviembre de 2010

Copia certificada, de Abbas Kiarostami


Con la indecencia propia de ciertos "autores", Kiarostami, un tahúr, construye una película a partir de una añagaza que termina por derrumbarse para rebelar un aburrido y vergonzoso desfile de clichés del más rancio corte. El fraude del que es víctima el espectador, gracias a un guión vergonzoso, merecería ser denunciado en un juzgado de guardia con el objeto de retirar de la circulación a bultos sospechosos de la ralea de este prestigioso incompetente, alegando además la caradura que destila el título de la película. Yo soy Rossellini y le parto la cara al iraní este.

viernes, 26 de noviembre de 2010

los estrenos de la semana

Chloe
Entrelobos
Ladrones
Las aventuras de Don Quijote
Poesía
Skyline
Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas

Una entrañable imagen de Claude Jade (Christine Darbon, Christine Darbon, Christine Darbon...), Truffaut, y su alter ego, Jean-Pierre Léaud, durante el rodaje de, me atrevo a adivinar, Besos robados.

martes, 23 de noviembre de 2010


Como en los viejos tiempos, vuelvo a engañar al tedio con interminables sesiones en el espacio cibernético. Hoy, por ejemplo, me he encontrado con una impresionante fotografía de Marina Vlady (a la derecha de la imagen) y me he acordado de Léa Seydoux. Las dos tienen en común haber protagonizado una versión de La princesa de Cleves -con cuarentayocho años de diferencia, ahí es nada-, y por lo que se ve, el director de la más reciente, La belle personne, no podía dejar de pensar en la más antigua. La reflexión cinematográfica subsiguiente emite dos afirmaciones: los cineastas franceses (de cualquier época) tienen un gusto exquisito y los cineastas actuales (de cualquier parte del mundo) no tienen ideas nuevas.

domingo, 21 de noviembre de 2010

Los ojos de Julia, de Guillem Morales


En este desaguisado por momentos hilarante hay que reconocer un gesto del director de honestidad cinematográfica y coherencia con el punto de vista cuando, una vez la Rueda pierde la visión, no se le ve la cara a nadie, lo que lleva a algún que otro contorsionismo óptico. Tenemos a un asesino cuyas razones para cometer sus actos no es que sean ambiguas, oscuras o secretas; simplemente no tienen justificación desde el punto de vista narrativo y es más pesado que una vaca en brazos, apareciendo en todos lados como si dispusiera del don de la ubicuidad, pero no para hacer algo que tenga sustancia o sentido sino, simplemente, para forzar el susto. Y tenemos a esta rubita simpática para un concurso de la tele que sufre lo que no está escrito... pues, de estar escrito (bien, quiero decir) la cosa sería distinta, como mínimo, interesante.

cortometraje de la semana


Acabo de encontrar este corto surrealista de mis compañeros y amigos de la Escuela, Pablo Aramendi y Luis Gamboa, excepcionales guionistas y distinguidos gamberros.

sábado, 20 de noviembre de 2010

La red social, de David Fincher


Rugosa en la compresión y redundante en su estructura, esta interminable crónica judicial sobre el creador de Facebook no tiene mayor interés cinematográfico. Acaso por eso, Fincher se desahoga y se permite el capricho de la escena de la regata, aplicando el efecto fotográfico de moda: la miniaturización (Tilt-shift). No obstante, puesto que se nos informa del valor de la empresa en sí, unos 25 mil millones de dólares, las preguntas vienen solas. Conociendo que Facebook ni produce tortas de aceite ni lavadoras, ¿cómo puede alcanzar ese valor? La respuesta la tienen los servicios secretos y de inteligencia... por supuesto.

viernes, 19 de noviembre de 2010

los estrenos de la semana

18 comidas
Cyrus
Flamenco, flamenco
Harry Potter y las reliquias de la muerte
La bella y la bestia 3D
Planes para mañana
The way

El universo (nunca mejor dicho) de La guerra de las galaxias es muy socorrido para esta sección ilustrativa de los estrenos. He aquí pues una imagen más del rodaje de alguna película de la mejor trilogía jamás filmada. Uno no puede evitar un pensamiento nostálgico al observar la sonrisa incontenible y luminosa de Carrie Fisher. Y es que las películas están ahí para recordarnos la rapidez con la que la juventud se aleja de nosotros.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Rumores y mentiras, de Will Gluck


Sostenida por el dibujo enérgico y divertido de la relación entre la protagonista (Emma Stone, en la imagen) y sus padres, el uso socarrón de la novela de Hawthorne La letra escarlata (de ahí la letra A roja del vestido) y sobre todo, la autoconciencia que el guionista procura al guión, expresada por medio de las múltiples referencias cinéfilas, conforman una comedia simpática, quién lo diría, que no hace daño a los ojos y mucho menos a los oídos, sino todo lo contrario. Ignórese alguna inoportuna licencia con el punto de vista y dos detalles menores y nos encontraremos con una de esas películas a disfrutar en dvd, por supuesto, en versión original para escarnio de unos individuos, los impostores del doblaje, que cada día se ganan con mayor ahínco un juicio sumario y fusilamiento al amanecer por chapuceros, bestias histéricas y sinvergüenzas.

domingo, 14 de noviembre de 2010

los estrenos de la semana

Aita
Bon appétit
Cruzando el límite
Imparable
Los otros dos
Scott Pilgrim contra el mundo
Tamara Drewe

Cineclub gay, sección disidente, se prepara ya para afrontar otra convocatoria cinematográfica, en este caso el FICLGA.

Sevilla Festival de Cine Europeo

Concluye este séptimo Sevilla Festival de Cine Europeo con más pena que gloria y repleto de películas inoportunas, cuando no impropias de una convocatoria que no parece consolidar una línea editorial consistente.


Carmen Maura durante la presentación de Chicas.

Superproducciones y preestrenos no deberían acumularse en la programación de una muestra cuyo objetivo último es, precisamente, enseñar a un público anestesiado con el cloroformo del cine comercial estadounidense la existencia de cinematografías, historias y personajes distintos a los acostumbrados.


Sofia Georgovassili y Vardis Marinakis, protagonista y director, respectivamente, de Campo negro.

Sin embargo, la pobreza de la sección oficial, de la que sólo se pueden destacar Campo negro, Almas silenciosas o Tender son, viene determinada por piezas mediocres como Flamenco flamenco (todo sea por el tópico -y su correspondiente subvención-) o películas cuyo estreno es inmediato, y cuya selección, en la inmensa mayoría, desmiente y ensucia esa idea de distinción que desde los estamentos oficiales de la cultura se quiere aplicar al cine europeo.


Antonio Banderas, premio RTVA

Resulta curioso, cuando no preocupante, que industrias casi insignificantes en el continente europeo como la estonia con La tentación de San Toni, la griega con Campo negro o la húngara con Tender son hayan proporcionado las únicas satisfacciones cinematográficas de este festival.
Acaso sea el cine en sí como medio de comunicación, es decir, como lenguaje, el que está en crisis y sus autores no sepan ya qué decir o cómo decirlo.
En cualquier caso, esta edición se cierra con el siguiente palmarés:

Giraldillo de oro
Son of Babylon, de Mohamed Al-Daradji

Giraldillo de plata
Campo negro, de Vardis Marinakis

Premio especial del jurado
Tender Son - The Frankenstein Project, de Kornél Mundruczó
Mención especial para Joy, de Mijke de Jong y Naufragio, de Pedro Aguilera

Premio a la mejor dirección
Susanne Bier por En un mundo mejor

Premio al mejor guión
Susanne Bier y Anders Thomas Jensen por En un mundo mejor

Premio a la mejor actriz
Samira Maas por Joy y Sofia Georgovassili por Campo negro

Premio al mejor actor
Rhys Ifans por Mr. Nice

Giraldillo de oro a la mejor película documental
Último capítulo: adiós Nicaragua, de Peter Torbiörnsson
Mención especial a Farewell, de Ditteke Mensink

Premio Eurimages
La primera línea, de Renato de María

Gran premio del público
Tamara Drewe, de Stephen Frears

Premio a la mejor dirección de primer largometraje (sección First Films First)
Gigola, de Laure Charpentier

Premio jurado Campus
Son of Babylon

Premio ASECAN (Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía)
Almas silenciosas, de Aleksei Fedorchenko
Mención especial para Naufragio, de Pedro Aguilera

viernes, 12 de noviembre de 2010

Sevilla Festival de Cine Europeo


Última jornada del festival. Essential killing, de Jerzy Skolimovski, es una tediosa y hueca historia de guión tramposo sobre un fugitivo interpretado por Vincent Gallo.


Ganar ganar, de Jaap van Heusden, pone en evidencia a sus compañeras de sección al tratarse de una película holandesa bien contada y con un planteamiento adulto. Con unos primeros minutos arrolladores, pronto se ve inmersa en una estructura algo pesada que persigue la explicación de su argumento, enredándose en la bajada a los infiernos de un agente de bolsa otrora risueño, para resolverse de forma convencional.


La llamada, de Stefano Pasetto, no deja de ser uno de esos telefilmes vespertinos sobre personajes enfermos y agobiados. Anodina y previsible, tiene bonitas imágenes de las ballenas jorobadas de la Patagonia.


Nos despedimos del festival con Shahada, de Burhan Qurbani, una historia coral de inmigrantes musulmanes al estilo de las películas de Fatih Akin. Lo más interesante sin duda es el estudio que del Corán se hace a través de los personajes, más o menos practicantes de su religión, y de cómo unas circunstacias personales pueden provocar el fanatismo.

Sevilla Festival de Cine Europeo


Y tuvo que ser el penúltimo día, un viernes a las nueve de la mañana, cuando el festival nos dejara con la boca abierta y por fin sonrientes. Almas silenciosas, de Aleksei Fedorchenko, es de lejos lo mejor de este festival y seguramente lo mejor del año; una sencilla historia de amor atravesada por la nostalgia de las tradiciones perdidas y un halo existencial de dolorosa profundidad. Austera y precisa en la narración, hermosa por momentos, la película de Fedorchenko avergüenza con escenas llenas de matices, sustancias y materias que colman los ojos del espectador a esos directores con ínfulas, amantes de la impostura y la pedantería fotográfica.


Inmediatamente después tuvimos que volver a la realidad. La feliz ama de casa, de Antoinette Beumer, es la nosecuántas bobada que este festival nos ha colado por la escuadra. Si el cine holandés es esto el cine español está de enhorabuena porque, al menos, sabemos que no somos los peores.


Mijke de Jong, directora de Joy, reincide y se empecina en el primer plano como único recurso narrativo, tal como ocurriera en la infame La hermana de Katia, presentada hace dos años en este festival. Algo más sobria y sustanciosa que aquella, nos quedamos con un personaje rabioso, celoso y confundido, perfectamente interpretado por Samira Maas (en la imagen), al que seguimos en la búsqueda de su madre biológica en una historia que sufre algún que otro desmayo estructural y se ve con cierto desánimo.


No podía faltar la película turca en el festival. Mayoría, de Seren Yüce, nos presenta la vida de un muchacho algo simplón y la presión que su estricto padre ejerce sobre él. Con un tempo cansino pero constante, la historia avanza sin aburrir demasiado, lo que es de agradecer. Hay dos cuestiones extracinematográficas que considerar. La primera es inmediata: si los turcos entran en la Unión Europea, yo me salgo de ella, y la segunda es que la censura ataca de nuevo, pues los subtítulos convierten en gitano lo que en la película es kurdo, haciendo incomprensible e incoherente el discurso nacionalista del padre al conocer la relación de su hijo con una muchacha de esta etnia.


No hay que detenerse un sólo minuto en esta vergonzosa estupidez titulada El amor lo es todo, de Joram Lürsen, salvo para repetir la explicación que dio su director acerca de un detalle tradicional holandés, como es la naturaleza española de Sinter Klaas, el Papá Noel de aquellos lares, que llega a los Países Bajos en un barco de vapor y amenaza a los niños que se han portado mal no con carbón sino con la deportación a nuestro país.


Fuera de programa, nos acercamos con curiosidad a ver esta versión del clásico de cine de terror. Este Drácula español, rodado con actores hispanoparlantes (mejicanos en su mayoría), es malo de solemnidad, especialmente por culpa de un director empeñado en hacer unos insertos de primeros planos que provocaron la hilaridad de la sala y por una estructura sobrecargada de escenas inútiles.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Sevilla Festival de Cine Europeo


Mamma Gogó, de Fridrik Thor Fridriksson, es una simpática comedia islandesa con comentarios ingeniosos acerca del cine que pronto deriva hacia un sentimentalismo convencional cuando la protagonista sufre los primeros síntomas del Alzheimer, perdiendo mucho del interés despertado en los primeros minutos.


La chica eslovena, de Damjan Kozole, vuelve sobre el asunto de la prostitución con la peripecia de una estudiante que saca provecho de sus aptitudes físicas para costearse la universidad. Aunque el dibujo de la protagonista está perfectamente delineado, la película languidece apenas nos anticipamos a lo que, en efecto, termina siendo una historia previsible, tediosa y hueca.


La tormenta, de Ben Sombogaart, es una más de las muchas tonterías holandesas que el festival nos ha colado bajo el humorístico epígrafe de "Wild tulips" (tulipanes silvestres o salvajes, que ya hay que tener la cara dura para tal ironía). Superproducción sobre una inundación en los años 50 que no contiene el más mínimo interés cinematográfico.


Hemos tenido que esperar al final del festival para encontrarnos con una película con el suficiente estímulo estético y artístico como para olvidarnos del tedio y el desánimo -por un momento-. La tentación de San Toni, de Veiko Ounpuu, tiene los mejores primeros quince o veinte minutos de lo que hemos visto hasta ahora. Cierto es que conforme avanza y se acumulan las referencias literarias y cinéfilas, el simbolismo y las metáforas se amontonan en una masa confusa y acaso ininteligible, de la que sobresalen sin embargo poderosos destellos de poesía visual. Es una de esas rarezas inclasificables que si bien admiten difícilmente un segundo visionado, dejan una primera impresión indeleble.