sábado, 25 de septiembre de 2010

2x1 de cine francés


Con La chica del tren, de André Techiné (imagen superior) y Mis tardes con Margueritte, de Jean Becker, nos podemos hacer una idea de los derroteros por los que declina el cine gabacho -y de su mano el europeo, con dignas excepciones-. La primera es el reconocible (y tedioso, y pesado, y pedante) panfleto político-social, con toques de realidad reconstruida que desaprovecha (atareado como está el señor Becker en ponerse estupendamente francés) la mejor parte de la pieza, a saber, la manipulación de la verdad, la interpretación sesgada de los hechos a través de los medios de comunicación y la nula credibilidad de estos. La segunda es una historia de peripecias con personajes domésticos sin brillo, tópica a veces y próxima a las angostas y obtusas convenciones del "entretenimiento" televisivo.

viernes, 24 de septiembre de 2010

los estrenos de la semana

Astro boy
Avatar: edición especial
Carancho
Come, reza, ama
El gran Vázquez

Graciosa recopilación sobre la miopía, cuando no ignorancia, de los cineastas.

HIFF - Finnish Pearls

Escrito por Marta Comesaña
El miércoles tuve la oportunidad de conocer la sala Dubrovnic (Andorra), donde proyectaban Finnish Pearls, un conjunto de 7 cortos finlandeses.
Más bien bisutería lo llamaría yo, que en ocasiones hace las veces de ser algo bueno, sin llegar a serlo y en otras es una auténtica basura, lo mires por donde lo mires.
El caso es que hubo de todo, pero nada comparable a una joya. O será que mi gusto por los complementos no está a la altura de las circunstancias, una de dos.
- Huomisen muisto (Memoria de mañana), dirigido por Pekka Saari

Aleksi, el protagonista, está enamorado de su mujer, Saila, y con ella comparte su gran otra gran pasión, inmortalizar retales de su vida con una cámara de vídeo. Cuando muere su mujer se somete a un experimento que lo hace mantenerse con vida durante muchos años pero aunque consigue acordarse del pasado ayudado por las imágenes que tomó, éstas son sólo restos de las emociones hoy desvanecidas.
El director plantea si merece la pena seguir vivo para recordar tu vida sin que nada de lo que te rodea forme ya parte de ella. El argumento parece interesante y el inicio del cortometraje, aunque sólo sea por la belleza visual de las imágenes, también. El problema viene cuando avanzan los minutos y poco a poco va perdiendo chispa hasta quedar en un "¡qué acabe ya!". Mi pregunta es: ¿cómo se puede hacer largo un cortometraje?, ¿cómo puedes estar deseando que acabe una película de tan sólo 28 minutos?. Se hace lenta hasta reventar y el final es predecible desde casi que empieza.
Tengo que reconocer que me dan coraje las películas con gente avejentada a base de maquillaje pero, al menos, si tiene que ser así, que lo hagan como en El misterioso caso de Benjamin Button y dejen lo bueno para el final.
- Miten marjoja poimitaan (Cómo recoger bayas), dirigido por Elina Talvensaari


Este documental de 19 minutos narra como los habitantes del norte se ven sorprendidos, a causa de la globalización, por inmigrantes asiáticos que aparecen para ganarse la vida recogiendo bayas, un producto tan típicamente finlandés. Esto hace que tengan que cambiar hábitos y costumbres y vivir una realidad que les resulta incómoda.
Con la estética y la fotografía muy cuidadas ante un argumento que no sabe corresponder, aunque en sí mismo resulte interesante.
- Lohikäärmeranta (La playa del Dragón), dirigido por Aada Sigurlina Niilola
Documental de 18 minutos en los que las razones por las cuáles una birmana se convierte en un Chamán no se las creé ni ella misma. Podría haber resultado interesante si no intentase convencer de que soñar que te casas, tengas un hijo y después te divorcies y que después, realmente, te suceda, te convierta en una persona que adivine el futuro y no sea fruto de la casualidad. No dudo que lo haga pero podían haberlo enfocado de una manera más certera. Pobre bajo mi punto de vista aunque con alguna bella imagen.
- Erään hyöteisen tuho (La muerte de un insecto), dirigido por Hannes Vartiainen & Pekka Veikkolainen

Un absurdo juego de imágenes entrelazadas de insectos fosilizados, disecados y vistos a través de rayos X, moviéndose al ritmo de la música, eso sí, muy acertada. Me recordó a cuando era niña y jugaba con ese caleidoscopio que todos hemos tenido durante nuestra infancia en algún momento y que hoy día, lamentablemente, escasean. En ese aspecto me ha resultado tierno pero hubiese tenido más sentido que este trabajo audiovisual formase parte de cualquier exposición de arte contemporáneo.


- Suomalainen (El finlandés), dirigido por Eric Hynynen & Saija Holm
Un finlandés borracho, un perro, nieve y stop motion. Los directores resumen la esencia de Finlandia en un minuto o, al menos, así nos lo muestran. El efecto de vídeo pintaba bien pero se acaba casi antes de empezar. Por lo menos, sentido del humor para con ellos mismos no les falta, juzguen ustedes mismos:



- Black Horse (Caballo negro), dirigido por Tomi Malkki
Corto de animación de 7 minutos en el que se trata la macabra relación entre el hombre y la naturaleza: la cabeza de un pollo causa todo tipo de problemas en el entorno de una familia peculiar.
La historia en sí misma es una ida de olla espectacular pero el formato de presentación es precioso. Está creado a base de trazos de lápiz que se van transformando para crear o hacer desaparecer gestos, movimientos y el ir y venir de los elementos que conforman la historia. Bello. Irremediablemente se me ha venido a la cabeza este salvamantel de Mickey que compramos en Eurodisney, allá por el año 2000:

Y esto es todo de momento. Por mi parte, lo próximo en comentar será una serie de cortometrajes españoles y el documental finlandés Timanttikoirien vuosi 1984 (algo así como Crepúsculo de Helsinki en 1984).

sábado, 18 de septiembre de 2010

HIFF - Buried, de Rodrigo Cortés

Escrito por Marta Comesaña
El pasado jueves, 16 de septiembre, comenzó en Helsinki la vigesimotercera edición del Festival de Cine Internacional que cada año se celebra en la capital finlandesa, y que concluirá el próximo 26.

Ayer tuve la oportunidad de asistir a la presentación de la película española 'Buried' dentro del programa oficial, dirigida por Rodrigo Cortés y protagonizada por Ryan Reinolds:

A pesar de haber leído las excelentes críticas recibidas tras el Festival de Sundance, no me imaginaba que 90 minutos viendo a un conductor de camiones metido en una caja fuera a dar para mucho más que agobio claustrofóbico. No obstante, tenía mucha expectación por saber qué podía ser lo que había causado tanto furor y tengo que decir, entrando en terreno pantanoso, que el guión, de Chris Sparling, tiene mucha parte de culpa.

La angustia de ver cómo se pasa enterrado toda la película se alivia, en contadas ocasiones, con pinceladas de humor negro, añadidas muy acertadamente al guión por el director, en los diálogos que el protagonista, Paul Conroy, mantiene con diferentes personas del exterior a través del teléfono móvil del que dispone. Sin embargo, el director consigue que la tensión sea máxima hasta el desenlace.

Hay varios aspectos que inicialmente desconciertan de la película pero que, con el paso del tiempo, van encajando. Uno de ellos es, por ejemplo, la utilización que se hace del mechero; lo usa en ocasiones en las que es inevitable pensar que debería tenerlo apagado para racionalizar su desgaste, por lo que, al principio, parece sólo una justificación para poder iluminar la escena. Pero a medida que avanza la cinta, el efecto de la angustia va haciendo que uno mismo se plantee viviendo esa misma situación, entendiendo la actitud del propio personaje y llegándose a identificar con las decisiones que va tomando.

Se va completando así, poco a poco, un puzzle que en los primeros instantes parece imposible de casar.

No obstante, incluye algunos detalles forzados, para mi gusto innecesarios, pero que pasan inadvertidos en un análisis global.

La actuación de Ryan Reinolds roza la perfección, teniendo en cuenta de lo difícil que tiene que ser interpretar un papel en el que todos y cada uno de los planos son suyos y la complejidad añadida del espacio con el que cuenta. Por otro lado, el director juega muy acertadamente con los encuadres consiguiendo que ninguna escena parezca repetida con la anterior. La fotografía es sorprendente pero aún lo es más sacar hacia delante, de forma tan brillante, una proyecto con un solo personaje y una sola localización.

En resumen, a mi me ha sorprendido para bien, seguramente porque iba con la idea preconcebida de que no podría hacerlo. Merece la pena pasar el ratito de angustia, la verdad.

La película se estrenará en los cines españoles a partir del uno de octubre aunque ya os informaremos de ello en la correspondiente entrada de los estrenos.

viernes, 17 de septiembre de 2010

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Origen, de Christopher Nolan


Corroborando la teoría sobre los cortos de aficionados (y obras literarias, por lo general ínfimas) que Pablo Barba, un compañero de clase en la Escuela, expusiera con fina precisión, Origen también concluye con que todo es un sueño. Lo que, no obstante, es irrelevante dentro del gazpacho de defectos de esta aparatosa y tediosa matrioska cinematográfica que cae, como la mayoría del cine fantástico (del estilo "señor de los anillos" y variaciones), en una deplorable falta de coherencia interna y verosimilitud.