lunes, 28 de febrero de 2011

Winter's bone, de Debra Granik


La tercera vez que la hierática protagonista de la película pregunta por su padre, curiosamente a una mujer como en las ocasiones anteriores, uno ya anda pensando en otras cosas, ninguna de ellas relacionadas con este mejunje aburrido de mafiosos paletos, truculencias a lo Twin peaks y demás poses bien estudiadas y casi hilarantes de pobres estadounidenses con churretes.

domingo, 27 de febrero de 2011

Miel, de Semih Kaplanoglu


Dentro de los parámetros habituales del cine que encandila a los biempensantes y mejor intencionados productores europeos, absortos en su fantasía de bondad, nos cae este tedioso e insustancial retrato del medio rural turco.

sábado, 26 de febrero de 2011

La mosquitera, de Agustí Vila


A medio camino entre la soporífera pedantería de Rosales y la hilarante perversión de Solondz, Vila se marca esta tediosa historieta con un material narrativo tan escaso como propenso a la autofagocitación. Del tono impostado, ridículo y vacuo puede dar fe la vergonzosa escena entre Suárez e Ycobalzeta, un compendio hediondo de las "virtudes" del cine patrio.

jueves, 24 de febrero de 2011

Primos, de Daniel Sánchez Arévalo


No era difícil superar el nivel del aparatoso panfleto administrativo que era Gordos. En efecto, Primos es una comedia sencilla y natural en la que destaca, como siempre, Quim Gutiérrez. Recurriendo a la multiplicación de los puntos de vista y bajo esa apariencia de concatenación de cortometrajes que ya tuviera Azuloscurocasinegro, tirando de referencias que van desde la comedia de adolescentes estadounidense a los "entremeses" de Paco Martínez Soria, Sánchez Arévalo monta una historia simpática con personajes que, salvo algún diálogo de Carrefour, son personajes y no caricaturas (aunque con tendencia al tópico), y que se deja ver con agrado.

martes, 22 de febrero de 2011

127 horas, de Danny Boyle


Y en verdad que uno tiene la sensación de pasar 127 horas viendo una película que desarrolla el microscópico material narrativo que contiene por medio de videoclips, flashbacks y premoniciones, es decir, la insustancial panoplia del director inútil. Para colmo, la moraleja.

lunes, 21 de febrero de 2011

Más allá de la vida, de Clint Eastwood


Eastwood no sólo repite como autor de la música, autoplagiándose, sino que reincide en su incompetencia como director. Los diálogos de supermercado, la mediocridad del guión, la vergonzosa forma de forzar las situaciones, el dibujo caricaturesco de los personajes -Matt Damon no sólo habla con los muertos sino que al final puede prever el futuro, toma ya-, la incapacidad narrativa que demuestra al desconocer los mecanismos del montaje o el recurso de la elipsis y la tendencia al sermoneo político o religioso son marcas de la casa.

domingo, 20 de febrero de 2011

Enredados, de Nathan Greno y Byron Howard


Disney retrocede a los viejos tiempos aplicando el obsoleto recurso del "interludio musical", en el que los protagonistas se ponen a cantar y los dibujos se vuelven fantasías coreográficas. Aparte del capricho del señor Menken, autor de la música, no hay nada grave que objetar -siendo generosos- a los elementos principales de esta mediocre muestra del cine de animación, alicaído últimamente. No obstante quiero señalar un par de momentos, como el del primer contacto de Rapunzel con el exterior, concentrado y expresado en el plano de sus pies tocando la hierba, cuyo trazo y sentido emotivo bien hubiera firmado el propio Miyazaki, el del trenzado de la larga cabellera de la princesa, un brevísimo plano pero de potente puesta en escena, y aún incluso la escena de los farolillos flotando por todas partes.

sábado, 19 de febrero de 2011

cara B



Joe Swanberg, un nombre a seguir, dirige, escribe y hace unas cuantas cosas más en esta pieza curiosa e interesante. La historia no puede ser más simple: la crisis de una pareja. Es la narración, el tono y la puesta en escena lo que eleva el rango de esta película. Se puede llamar estructura al orden en que se comunica la información, y en Alexander the last existe una estructura que, en apariencia opuesta a la forma convencional, se ampara sin embargo en ella y asume sus parámetros -también sus defectos-; es el contenido y la hechura de esa información lo que destella. Las tesis propuestas en sus particulares principios estéticos transforman la narración de forma que una escena de reconciliación puede expresarse con la lectura de un poema (↔) de Poe. Es decir, el cine puede ser raro* y hermoso**.
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*(Del lat. rarus). 2. adj. Extraordinario, poco común o frecuente. 5. adj. Extravagante de genio o de comportamiento y propenso a singularizarse.
**(Del lat. formōsus). 2. adj. Grandioso, excelente y perfecto en su línea.


jueves, 17 de febrero de 2011

Amor y otras drogas, de Edward Zwick


Si eliminamos los violentos vaivenes de tono, las cinco o seis historias en una que quieren contar "a parir la vaca" los guionistas, el aspecto cada vez más próximo al Woody de Toy story del Gyllenhaal y la aterradora bocaza de la Hathaway, nos queda el único golpe gracioso, el numerito de la gabardina. ¿Es suficiente?... ni siquiera para llamar película a esto.

miércoles, 16 de febrero de 2011

los estrenos de la semana (I)

Saw VII 3D

Se adelanta la séptima entrega de la saga gore a la mitad de la semana. Para ir haciendo boca publicamos el programa de cortometrajes del cine Avenida.

martes, 15 de febrero de 2011

The fighter, de David O. Russell


Una película de boxeo siempre es una película de boxeo. Y esta, en particular, se agarra a las convenciones narrativas como la victoria del combate final o las dificultades previas que atraviesa el protagonista para salvar los remansos de una estructura recargada. Si el principio, dominado por un Christian Bale portentoso, engendra expectativas de ver algo bueno no obstante la presencia del rugoso Mark Wahlberg, el desarrollo nos deja al pairo de una historia de conflictos familiares que pide a gritos la aparición del personaje de Bale, quien fue capaz de tumbar a Sugar Ray Leonard pero huye cual chiquillo de su madre.

lunes, 14 de febrero de 2011

Premios Goya 2011

La gala, como siempre, ha sido aburrida, con poca clase, a veces torpe y enturbiada por un maestro de ceremonias en horas muy bajas cuyo único acierto fue el vídeo promocional con Luis Tosar. Pero hay que dejar constancia de los premios que se entregan a los profesionales de nuestra industria y conservar el espíritu unánime de mejorar y, sobre todo, crear. Así pues, publicamos este resumen con las mejores fotos de la gala.


Silvia Abascal.


María Valverde.
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Manuela Vellés.


Aitana Sánchez Gijón.


Silvia Marsó.


Anne Igartiburu.


El único premio que me causó alguna satisfacción: Karra Elejalde, un actor de esos que parecen capaces de hacer cualquier personaje.


El Goya de Honor: Mario Camus.


Y la imagen de todos premiados.
Todas las fotos son de Carlos Álvarez-image.net

viernes, 11 de febrero de 2011

jueves, 10 de febrero de 2011

Skyline, de Colin Strause y Greg Strause


En respuesta a Distrito 9 y prima hermana de Monstruoso, esta simpática muestra de la serie B menos chapucera incide en el contemporáneo y ya grueso género cinematográfico de la extinción humana, asunto que daría para hacer algún reportaje interesante. Digo simpática porque uno no puede sino sonreír ante la factura torpona de los efectos especiales y una historia delirante que sin embargo distrae lo suficiente como para no detenerse mucho en cuestiones más hondas y que tampoco merece la pena escudriñar.

martes, 8 de febrero de 2011

en perspectiva


Con este plano comienza El año pasado en Marienbad, de Alain Resnais.


Delphine Seyrig y Giorgio Albertazzi son los protagonistas e interpretan a A y X respectivamente.


La primera vez que vi la película me quedé absolutamente hechizado con esta imagen.

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Porque si hay algo en esta película es imágenes.


Transcurre dentro de un palacio que bien podría interpretarse como el reino de Hades.


Un hotel donde nunca pasa nada y los personajes deambulan cual fantasmas tediosos en un castillo encantado.




Pero donde no faltan los juegos absurdos.
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Y así finaliza.

domingo, 6 de febrero de 2011

cara B

Apropiándome del término discográfico, inauguro esta sección con el objeto de hablar de esas películas que circulan por órbitas distintas a las convencionales.
En el caso de la pieza que estrena la sección, el conducto por el que ha llegado a mis ojos es el considerado clandestino de las descargas de internet. El título estimuló inmediatamente mi imaginación y me faltó tiempo para hacerme con ella. Para los curiosos, el sitio en concreto (supongo que no es el único) es mejorenvo.


Sencillez narrativa, optimización de los recursos económicos y nada que merezca reproches en el aspecto estructural o de puesta en escena, este digno ejemplo de la serie B sigue el esquema clásico del cine de terror más pedestre, en el que dos incautas jovencitas perdidas en un bosque por una avería en el coche encuentran el "castillo" del científico loco, un estupendo chalé en medio de Alemania en el que habita un cirujano misántropo, protagonizado por Dieter Laser, cuyo aspecto le facilita la mitad del trabajo interpretativo para este papel. A las dos jovencitas se les unirá más tarde (nunca mejor dicho) un japonés y dará comienzo el experimento y la truculenta pesadilla que es este disparate, recomendado sólo para estómagos resistentes y gente aburrida cuyo goce mayor en la vida es sentarse a ver Dexter.

viernes, 4 de febrero de 2011

miércoles, 2 de febrero de 2011

Animal kingdom, de David Michôd


Acaso alguna trampa en el guión sea el único borrón de esta muestra de cine australiano con vocación centrífuga, dada la incontinencia por parte del director en demostrar su pericia fotográfica, y que sin embargo está bien hasta que empieza a convertirse en la convencional historieta de gangsters, rematada, eso sí, con un final tan impredecible como ajustado a la metáfora propuesta en el título y subrayada (más bien rubricada), con elegancia narrativa, he de admitir, en el último plano de la película.

martes, 1 de febrero de 2011

El discurso del rey, de Tom Hooper


La interpretación de personajes tullidos, tarados o lesionados siempre conmociona y emociona al espectador, ejemplos hay para detener un navío... pero el trabajo de Colin Firth me ha parecido no muy distinto del que hiciera para El diario de Bridget Jones, por ejemplo, dentro de esa circunspección británica propia de este actor. Así, todo lo demás en la película me parece igualmente soso, con algunos momentos potentes -como siempre, por obra y gracia de la fuerza fotogénica de la música-, pero inmerso en una especie de tibieza narrativa no obstante bien estructurada y de puesta en escena impecable. Poco se le puede reprochar, salvo, y esto no es responsabilidad de los autores sino un deseo personal frustrado, un desarrollo más profundo del contexto político a propósito del reto personal del monarca, toda vez que personajes del peso histórico de Churchill o Chamberlain aparecen alrededor de la figura de Jorge VI.