Intrusos, de Juan Carlos Fresnadillo

Tediosa historieta de terror psicológico con dos graves problemas, a saber, una estructura hinchada a base de inútiles flashbacks que, además, no cuadran con la propia historia: no hay relación entre el pasado del protagonista y las pesadillas de la niña por mucho que los guionistas se empeñen en forzarla.

Estrenos

Ira de titanes
La cazarrecompensas
Lórax: en busca de la trúfula perdida
Prefiero el paraíso
[Rec]3 Génesis
Tres veces 20 años

Ghost rider: espíritu de venganza, de Mark Neveldine y Brian Taylor

Las ruinas romanas de Turquía bien.

Intocable, de Eric Toledano y Olivier Nakache

Simpática comedia apoyada fundamentalmente en el "discutible" recurso de la compasión. De nuevo, la especulación argumental resulta más interesante que la propia narración, y es que, si hacemos un examen más detenido (y sin prejuicios) podemos establecer una analogía simbólica del personaje paralizado, melómano y cultivado, de gustos exquisitos, al que un emigrante simplón pero dicharachero le da la fuerza motriz y que además cuestiona y menosprecia sus pertenencias y querencias sociales y culturales con una Europa rancia y esclerótica animada por huestes extrañas sin tradición histórica penetrada de costumbres y actitudes nocivas, o, cuando menos, chocantes. Mientras uno envejece y se muere dejando atrás, sin mucho dolor o sentimiento de pérdida irreparable, casi tres milenios de tradición, cultura y desarrollo, el otro se fortalece y prepara su asentamiento y perpetuación en el devastado solar del viejo continente.

Todos los días de mi vida, de Michael Sucsy

Comedia convencional en la que destaca el desarrollo natural de los personajes (chúpate esa, Clint) y una curiosa metáfora sociológica por la que la pérdida de memoria de la protagonista y su posterior comportamiento podría entenderse como el deseo del subconsciente colectivo estadounidense de volver a un estado previo del estado de las cosas al sentirse íntimamente arrepentido o decepcionado de haber votado a su primer presidente mulato.

Tan fuerte, tan cerca, de Stephen Daldry

En efecto, en disculparse deben estar pensando el director y sobre todo el guionista por ser responsables de este pastelazo arbitrario, amorfo e intolerable.

El viaje del director de recursos humanos, de Eran Riklis

Aburrida, indiferente, vulgar, israelí.

Indomable, de Steven Soderberg

La contundente presencia de Gina Carano es lo único a destacar de esta tontería chapucera, de estructura amorfa y molesta, en la que una mala bestia, por razones ininteligibles (eso es un guión bien hecho) se lía a mamporros con el primero que se le cruza, y así ad infinitum hasta que uno se pone a planchar o a hojear el Hola.

Estrenos

Al borde del abismo
Almanya: bienvenido a Alemania
Blancanieves
El exótico hotel Marigold
Extraterrestre
Redención
Todos los días de mi vida

Cinco metros cuadrados, de Max Lemcke

Historieta de corte social (como no puede ser de otra forma en el cine español) a rebufo de las cuestiones inmobiliarias. Tejero está mejor de lo que se espera de él en una película en general irreprochable pero algo desanimada.

Un lugar para soñar, de Cameron Crowe

Si el principio de la película genera algún interés, bien pronto cae nuestro gozo en un pozo pues conforme avanza la historia más es el almíbar que se va añadiendo, para explotar finalmente en una intoxicación de edulcorante que no debe ser buena para la salud. Aprendemos una cosa sin embargo: Sigur Ros está sobreexplotado como banda sonora y su uso no hace ningún beneficio al interés del narrador.

Eva, de Kike Maíllo

Sea reconocido el mérito de escribir y producir una película de ciencia ficción en el yermo panorama creativo español antes de entrar a cuchillo. Dos son las referencias evidentes de esta rara pieza; por un lado Blade runner, cuyo aspecto "existencialista" no consigue alcanzar, ni de lejos, un guión anodino y superficial, y a la que apenas puede acercarse con la frase "Qué ves cuando cierras los ojos", una variación flagrante de "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", el portentoso título de la novela de Dick en la que Ridley Scott basa su película. Por otro lado, y asumiendo desagradables hábitos, tenemos a Los otros, la tramposa película de Amenábar que "presta" su argucia intolerable con objeto de escamotear información al espectador para, a traición soez, asombrarle con un giro final ingenioso. Pero, ay, en este caso, y según tengo entendido, los robots ni jadean por el esfuerzo ni duermen, por lo que la eficacia de tal giro está desactivada. Finalmente, la ausencia de referencias a las leyes de robótica establecidas por Asimov es, por supuesto, otro punto en contra.

A modo de "contenido extra" y hablando de robots me he permitido la licencia de añadir una reseña sobre una película que forma parte de la memoria cinematográfica primera de quien suscribe, ya sea por el género o, incluso, por el recuerdo, inevitablemente impregnado de voluptuosidad adolescente, de una Virginia Madsen ciertamente menos guapa que su reminiscencia.


Sueños eléctricos, de Steve Barron, es una curiosa historieta de ordenadores autoconscientes. Casi treinta años después de su estreno, el interés reside en su carácter de "documento histórico" sobre los inicios del desarrollo de la informática e incluso de un rudimentario internet. En el aspecto puramente cinematográfico no deja de ser una simpática comedia romántica con sobrecarga musical en la que se suceden los ritmos de los ochenta a golpe de videoclip (no en vano el productor es Richard Branson) y en la que destaca el personaje del ordenador, una especie de poltergeist melómano y creativo.

Las malas hierbas, de Alain Resnais

Tedioso capricho de un Resnais chocho que, a fuerza de florituras y estupideces varias en la puesta en escena y la fotografía, excreta un monumento a la cacharrería audiovisual sin sustancia narrativa o nada que se le parezca.

En tierra de sangre y miel, de Angelina Jolie

Tediosa historieta bélica de nula profundidad argumental, chapucera puesta en escena y construcción convencional. Remata el hilarante cuadro el vomitivo detalle de unos actores balcánicos hablando inglés con acento.

Estrenos

Contraband
Devil inside
En tierra de sangre y miel
La montaña rusa
Las malas hierbas
Tan fuerte, tan cerca
Tenemos que hablar de Kevin

Esto es la guerra, de McG

Pastelito a rebufo de las descaradas y saltarinas versiones cinematográficas de Los ángeles de Charlie con ingredientes de las comedias románticas protagonizadas por la Witherspoon.

Apenas monográficos casi monotemáticos

La imagen superior pertenece a Meek's cutoff, de Kelly Reichardt, una película de pioneros en la época de expansión hacia el oeste de los Estados Unidos. La austeridad de la planificación y la puesta en escena, así como el carácter metafórico de la historia entramado en un guión de concisión narrativa han estimulado mi interés en la autora.


Ode, mediometraje de estridentes efectos de zoom y una historia casi esquemática, parecería una ópera prima, pero sin embargo es la segunda película de Reichardt (me ha sido imposible, de momento, recuperar Río de hierba) que cuenta la trágica relación de dos adolescentes. Parece bastante mejor de lo que es.


Siete años después, en el 2006, aparece Old joy. No se entiende cómo este cuento de materia narrativa mínima, prácticamente anecdótica, sobre dos amigos que se van a tomar un baño de aguas termales cuenta con premios aquí y allá y cierto prestigio artístico.


Igualmente severa en su condición narrativa es Wendy y Lucy, de la que apenas se puede destacar nada salvo la depuración del estilo "dogmático" de Reichardt pulido ya en Meek´s cutoff.

Los idus de marzo, de George Clooney

Indiferente historieta política cuyo mayor interés recae en los mecanismos electorales y partidarios del sistema estadounidense, por lo visto, a años luz del entramado medieval que sufrimos en España.

El capitán Trueno y el Santo Grial, de Antonio Hernández

Resaltar las (innumerables) faltas de la película parece tedioso a estas alturas, pero no insignificante, pues esta pieza no hace sino poner de manifiesto la verdadera tara del cine español: la industrialización. Para construir una industria hace falta profesionales que escriban un guión verosímil, que sepan dirigir actores, que sepan interpretar, y también, que sepan elaborar un calendario de producción que contribuya a crear un producto con hechuras aceptables. Mientras los "profesionales" del cine español no se tomen en serio el trabajo y dejen de hacer las cosas "de oídas" habrá películas con "errores" de reparto, con un guión de retales y cochambroso, con una puesta en escena hilarante y hasta con extravagancias de maquillaje y peluquería de esas que muerden a los ojos.


Por razones acaso borrosas me parece oportuno recordar esta película de Fernando Colomo; El caballero del dragón, una rareza impensable en la "industria" patria y más en 1985. En comparación a la anterior -siendo generosos podemos encuadrar ambas dentro del género de aventuras, por ejemplo- nos encontramos con un guión mejor escrito -ciertamente mejor- y un despliegue de efectos especiales que, a pesar de su aspecto artesanal, resultan efectivos y hasta ingeniosos. Otra cosa puede ser las actuaciones de Klaus Kinski o Harvey Keitel, quien interpreta a un vanidoso guerrero (antecedente del príncipe presumido de Shreck) y que debió pasárselo muy bien en la España de entonces. También aparece Fernando Rey, impecable -a pesar del trompazo que se da por el empujón de Kinski-, y un Miguel Bosé mejor teñido que el pobre muchacho de El capitán Trueno y bastante verosímil en su trabajo a lo Jeff Bridges en Starman. La intervención de Colomo en el guión aporta esos momentos de comedia que afloran, por ejemplo, con el personaje del Caballero Verde, a la sazón Josep María Pou, y que al menos distinguen la pieza dotándola de cierta energía, resultando una película treinta años más vieja que la anterior pero, sin duda, más viva.

Estrenos

Dictado
Esto es la guerra
Intocable
John Carter
Los idus de marzo

¿Y ahora adónde vamos?, de Nadine Labaki

El cine, por su carácter de artesanía miserable, admite la intrusión de toda clase de pajarracos y bestezuelas movidos por los más polvorientos motivos tales como el egocentrismo, la satiriasis o, como en el presente caso, el mesianismo. Labaki presenta una insoportable chapuza, hilarante de principio a fin, de vergonzosa simplicidad, paupérrima calidad artística y un ofensivo tono pueril que uno ha de sacudirse de la cabeza cual nido de piojos con la que desafía al mundo proponiendo su brillante solución a los conflictos interraciales o interreligiosos según los parámetros de ese "sentimentalismo Disney" que ha vuelto a todo quisqui imbécil. El orbe todo agradece tu ardida causa, Labaki.

Chronicle, de Josh Trank

El interés radica en que, aunque sigue la estructura clásica del género -de superhéroes-, incluyendo la gran pelea final, acaso convencional, parece una historia nueva gracias a la puesta en escena, con unos efectos especiales impecables, y sobre todo la planificación. Sin embargo, el punto de vista subjetivo se convierte en el mayor problema de verosimilitud de la narración. Salvado este asunto con alguna generosidad, queda una simpática película de adolescentes descubriéndose a sí mismos con portentosos momentos como la escena de las nubes.

Declaración de guerra, de Valerie Donzelli

Tedioso e interminable videoclip cuya pedante autora parece haber consumido la filmografía de Truffaut y compañía en forma de supositorio. Confeccionada a base de accesorios (voz en off, música "cool"), como la ropita de una muñeca, llega a ser por momentos ridícula.

Young adult, de Jason Reitman

Tibia historieta de personajes incapaces de madurar contada con agradable técnica pero leve sustancia.

Estrenos

Año de gracia
Chronicle
Hora menos
Indomable
Luces rojas
Una aventura extraordinaria
¿Y ahora adónde vamos?

Mi semana con Marilyn, de Simon Curtis

Más allá de los retratos del personaje y la persona aludidas en el título, acertado o no, queda una película de estimulante inicio, aquello que tiene que ver con la producción cinematográfica, pero que poco a poco se va diluyendo en las convenciones de la comedia romántica y de la que podríamos rescatar apenas las interpretaciones de Brannagh y una Watson definitivamente limpia de ñoñerías potterianas.